De visita a ¡Ka-Boom! Estudio – 2da parte

 

Finalmente había llegado a mi destino y a pesar de conocer el nombre de todos los integrantes de ¡Ka-boom! Estudio, cuando me abrieron la puerta no pude recordar el nombre de quien me saludaba y me ayudaba con mis maletas.

Me le quede viendo un momento mientras le agradecía tratando de recordar su nombre y al darse cuenta me extendió su mano “Soy Tonatiuh Rocha…” - “Ah! mucho gusto! jajaja…”  ahm.. u>_>

 

Si vieron los videos que deje en el articulo anterior, ya se podrán imaginar como es la entrada de la casa/estudio, ahí estaba la figura de Karmatrón así como paquetes de varios de los comics que han producido. Tona me pidió que me esperara un momento ya que estaban guardando a las Maskotas K! a lo que me pregunto si era alérgico, lo cual así es, pero siempre depende de la mascota, ya que me ha pasado que con unos mi reacción si es muy fuerte y con otros no me pasa nada, era cosa de probar a ver que tal me iba… aunque definitivamente esto iba a ser un problema.

Ya que pasamos a la casa, mi curiosidad se despertó al ver los dibujos que tienen enmarcados, algunos los reconocía por fotos y otros si eran nuevos para mi.

En ese momento aparece Rebeca Soriano con quien ya había hablado hace un año cuando había el plan de que vinieran a la convención de comics de cintermex y que lamentablemente cancelaron ya que a la mera hora el organizador del evento decidió no pagarles los viáticos por falta de consideración y respeto al estudio, un mal muy común en las actuales “convenciones de comics” hacia los artistas y su medio.

En fin, después de platicarles como estuvo mi viaje me puse a examinar los dibujos que tienen enmarcados en la sala/comedor del estudio, piezas muy interesantes que han hecho los del estudio (sobretodo Oscar) y tambien obras de otros artistas amigos de ellos.

En eso andaba cuando hace acto de presencia la niña genio del grupo Mariana Moreno quien, por cierto, es mas pequeña de lo que imaginaba jajaja.

Se bien que ella tiene muchos admiradores y es por eso que aqui les pongo una foto donde aparece como pocas veces se ve en las fotos que sube Oscar en su blog, con el cabello suelto, que así lo traía cuando fue a saludarme ;)

Me explicaron que por el momento eran los únicos en el estudio, los demás estaban en el World Trade Center preparando todo para la Expo Robótica.

Tona se retiro por el momento para seguir trabajando y Rebeca se disponía a poner la mesa para comer y vaya que lo necesitaba después de mi viajecito. Seguí checando la galería del estudio y me llamo especialmente la atención uno de Saskunah el Maya el cual se veía bastante bien trabajado, como se ve actualmente los comics de Karmatrón o tal vez hasta mejor… y cual va siendo mi sorpresa cuando veo el año en que hizo esa ilustración… ¡1987! “¡He vivido engañado todo este tiempo!” pensé, ya que si ven la era clásica de Karmatrón, los dibujos son mas sencillos, sin embargo Oscar tenia la capacidad de hacer dibujos de mayor calidad desde entonces.

Aqui les comparto unas imágenes de comparación de la Era Clásica de Karmatrón y la Nueva Era que ya Oscar había publicado en su blog.

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Cabe mencionar que la diferencia radicaba en que antes la publicación era semanal y ahora es mensual, por lo que tiene mas tiempo para darle todos estos detalles.

Y no era suficiente darme cuenta de esto, todavía Mayi me comento que ese dibujo de Saskunah la hizo Oscar cuando estaba hospitalizado por su operación del apéndice… después de eso no pude evitar sentir, por un lado admiración por el trabajo de Oscar y por el otro una desmoralización al ver el largo camino que me falta por recorrer para ser un buen dibujante, ja ja ja… snif…

Siguiendo con la galería, otra ilustración que llamo mi atención fue esta que les pongo a continuación:

Esta ya la conocía por un poster que tiene (o tenia) un amigo en su cuarto y que de hecho fue tambien una de las razones por la cual me empecé a interesar en ¡Ka-Boom! Estudio.

He de decir que aqui el color lo realizo Tonatiuh con acuarela y aerógrafo, lo que me recordó la importancia de saber usar las técnicas tradicionales y tambien me acorde de todos los artistas de color digital que critican el trabajo de color en Karmatrón, cuando de seguro muchos de ellos no saben manejar tan bien las técnicas tradicionales.

En ese momento hicimos una pausa para comer y al mismo tiempo iba llegando el chef de la familia, Ángel Saday, quien es hijo de Susy y de Oscar.

Mayi hizo una sopa de coditos muy rica, seguida de un chiste muy simpático:

“¿Que obtienes de una inundación en Monterrey?… ¡SOPA DE CODITOS! jiote jiote jiote”

La sopa obtuvo una buena calificación del exigente Chef Saday, ya que la Bombilla siguió sus consejos, a mi me hubiera sabido mas rica sin el chistorete (jejeje, no es cierto Mayi, te quedo muy rica :D)

Después de hablar un rato con Mayi sobre cuestiones del medio y con Saday acerca de sus estudios de Chef, llego el momento de la verdad… enfrentar a las Maskotas K!

Kyra Zakatekas Kripto Keka Kayla Nena Nala

A la Kyra la conocí cuando apenas había entrado a la cochera de la casa/estudio, solo la vi que estaba jugando y curioseando, a la Zakatekas la conocí cuando todavía Tona estaba acompañándome, es una perrita muy chiquita y por lo tanto no afectaba mi alergia. Después de comer oía que las demás mascotas estaban haciendo escándalo y es que estaban guardados en las habitaciones de los K! y, según, querían bajar a saludarme. Pues el primero en bajar fue el Kripto quien traía mucha curiosidad por ver quien era el extraño que estaba en el comedor, junto con él venia la Keka que luego luego se puso nerviosa al verme y gruño un poco, pero el escándalo empezó cuando aparece la Kayla ladrando, atrás de ella venia la Nena quien tambien empezó a ladrar sin saber que onda y entre las dos pusieron mas nerviosa a la Keka, yo estaba nomas sentado viendo como los K! intentaban calmarlos, mientras estos empezaron a correr por la sala/comedor y debajo de la mesa, ¡imagínense tener ahí a 5 mascotas corriendo alrededor! y luego me preguntan “¿Como sientes tu alergia?” - “Pues como que algo me pica la nariz…” respondí, pero en realidad si me estaba afectando, lo que me tenia preocupado ya que podría ser un tanto incomodo para los K!…

Entre todo el escándalo, me llamo la atención que la Nena como que se dio cuenta que ni sabia porque estaba ladrando y se aparto de los demás para analizar la situación, se le quedo viendo a la Kayla, a los demás y finalmente me vio justo cuando me levantaba para ir a limpiarme la nariz y no aparto su mirada de mi por un buen rato, pero ya no hizo escándalo. Aprovecharon el momento para sacar a pasear a las mascotas de par en par y así calmar un poco la situación.

Nos quedamos un rato con el Kripto, debo de decirles que este es un perro muy especial, con mucha personalidad, hubo un momento en que Mayi se levanto de su lugar, que estaba a un lado mío, y el Kripto, pasando por debajo de la mesa, se subió a la silla, muy propio y volteo a verme como diciendo "Mucho gusto, mi nombre es Kripto, espero esté pasando un buen momento con nosotros” para después voltear a ver la tele... º_º

 

Nomas regreso Mayi y lo bajo de la silla, pero después nos dimos cuenta que se había subido a otra, pero esta vez para acostarse entre esa y otra, jajaja. Lo tambien curioso del Kripto son sus sentados… ¿será que quiere ser humano?

La Nala la vi varias veces paseándose por la casa, muy tranquila a pesar del escándalo de las demás mascotas, las cuales de repente se ponían a jugar con ella.

Después de la pasarela de las Maskotas K!, Mayi se retiro a seguir trabajando, yo me quede un rato viendo la tele esperando a que regresaran los demás K!, pero ellos hablaron al estudio avisando que iban a llegar mas tarde por un retraso que tuvieron con las mesas, para entonces ya era mas de las 11 de la noche y ya no aguantaba mas el sueño, así que Rebeca me guío hasta la habitación donde me iba a quedar, que era la de Lalo Mendoza pero que por el momento se encontraba en su casa.

Así terminaba mi primer día con los Ka-boones, quedándome dormido pensando en todo lo que había pasado y lo que me esperaba los días siguientes en la Expo Robótica.

No se pierdan los siguientes artículos sobre mi visita a ¡Ka-Boom! Estudio :D

De visita a ¡Ka-Boom! Estudio – 1era parte

Hola a todos

Pues ahora si les traigo un cuentote y es que del 11 al 18 de Noviembre estuve en la Cd. de México visitando a los de ¡Ka-Boom! Estudio, es decir, Oscar González Loyo, Susana Romero, Horacio Sandoval, Alex Palomares, Mariana Moreno, Mauricio Cosío, Tonatiuh Rocha, Rebeca Soriano, Saday González y tuve el honor de conocer a Don Oscar González Guerrero y a su esposa Hilda Loyo de González.

La intención de mi viaje era la de experimentar como es un evento en México y como se desenvuelven los Ka-boones en ella al no ser de cómics, aunque ya anteriormente han asistido a estos eventos, Oscar platica de ello en su blog en los siguiente enlaces:

Expo Ser 1, Expo Ser 2, Tercer Foro de Vinculación para las Artes Gráficas del Valle de México de la Canagraf, Expo Robótica 2008.

En esta ocasión asistirían a la Expo Robótica 2009.

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Fue todo una aventurita desde que salí de ida a México hasta el regreso a Monterrey, aprendí muchísimas cosas y siento que crecí un poco con esta experiencia, pero déjenme les cuento todo.

Martes 10 de Noviembre

Esa noche tomaría el autobús a México, Oscar ya me había pasado todos los datos para poder llegar a la casa/estudio de ellos, seria la primera vez que me movería solo por la Cd. de México. Ellos no podrían ir por mi a la central ya que no cuentan con un carro y además iban a estar con los preparativos de la Expo Robótica, no había problema, ya que en la central de autobuses de México te asignan un taxi seguro.

Ese día en la tarde, ya cuando tenia todo preparado, recordé que Alex Palomares me había pedido que le llevara unos refrescos que solo se venden acá en el norte, las Joyas, así que rápido fui a la tienda a comprar una de sabor manzana y otra de sabor ponche, que si bien recordaba, son las favoritas de Alex.

Llego la hora de partir y mi padre me acompaño a la central. Mis padres se quedaban preocupados por la aventurita que iba a vivir los siguientes días en una ciudad tan grande y peligrosa aunque no es la primera vez que voy a México, sin embargo ellos sabían que este viaje era necesario para mi crecimiento personal (igual pensaban “¡ya era hora!” jeje), serian 12 horas de viaje y estaría 6 dias allá, al menos ese era el plan.

Ya en el autobús iba pensando en la gran experiencia que seria estar con los Ka-boones, en todo este tiempo que tengo de saber de ellos he visto que cada cosa que dicen se ha cumplido ya sea en mi experiencia con la Distribuidora Matsumoto o en la de otras personas relacionadas con el medio.

Ya íbamos en plena carretera cerca de la 12 de la madrugada cuando el autobús se detiene, yo alcanzaba a ver que había una larga fila y no se veía donde terminaba, poco a poco fuimos avanzando (y cada vez que nos deteníamos los refrescos se me caían) hasta que definitivamente nos quedamos parados, yo nomas veía como a nuestro alrededor había un montón de trailers que tambien se quedaban ahí parados esperando, pero después vi que iban apagando sus luces y motores, cosa que tambien hizo el conductor de nuestro autobús sin ni siquiera dejarnos ver la película que estaban pasando. Ahí estábamos los pasajeros en plena oscuridad, se escuchaban el cuchicheo de algunos preguntándose que pasaba pero ninguno supo y el conductor no decía nada.

Pasaron un par de horas y yo estaba que me dormía, pero estaba alerta por si cualquier cosa pasaba, ahora no se podía ver nada hacia enfrente ya que un trailer grande nos tapaba la vista, me di cuenta que algunos de los demás pasajeros tambien estaban alerta y otros de plano estaban dormidos. Ya era cerca de las 3 de la madrugada y en eso que el autobús enciende así mismo todas sus luces y todos reaccionamos como si hubiéramos quedado suspendidos y ahora regresábamos a la vida (los que estaban dormidos parecían zombies al despertar).

Estábamos de regreso en el viaje, pero aun no sabíamos que había sucedido, yo por la ventana logre ver que iban de regreso a la ciudad unos camiones de bomberos. Una hora después nos detuvimos en un restaurante de paso donde aprovechamos todos para estirar las piernas y ahí le pregunte a los conductores que había pasado “Un trailer se accidento y hasta se incendio” por eso la carretera había quedado bloqueada esas horas “Ahora llegaremos tarde por 3 horas…” ¡Zaz!, eso haría el viaje mas pesado, como cuando fui a Veracruz el año pasado.

Ya estando encaminados ahora si podía dormir tranquilo unas cuantas horas solo para prepararme el relajo que me esperaba llegando a México.

Miercoles 11 de Noviembre

para ver este y más videos haz clic aquí

Claro, no se puede decir “Fui a México” sin haber pasado por alguna manifestación. Precisamente nosotros estábamos ya ahí para las 12 del mediodía,  justo cuando los borregos manifestantes de luz y fuerza del centro habían “tomado” las casetas de entrada al Edo. de México, que en realidad no alcanzaron a llegar hasta allá porque la policía los bloqueo, sin embargo los que estaban atendiendo en las casetas se les unieron y nos cerraron el paso a todos los que queríamos entrar.

Estuvimos ahí un par de horas y quisimos aprovechar para estirar las piernas, a nuestro alrededor había muchos traileros (tal vez los mismos que vi cuando el accidente en la madrugada) y gente foránea que estaba desesperada por toda esta situación, había quienes querían dar reversa para tomar otra ruta pero finalmente no podían por todos los que estaban atrás tambien esperando y hasta hubo quien agarro su auto, se metió por un pequeño espacio entre todos nosotros y la valla de seguridad, así le dio a toda velocidad para llegar hasta la caseta, pero algún otro se percato de esto y le cerro el paso, es decir, la situación hacia que empezara a haber problemas entre los mismos que estaban esperando poder pasar. Viendo esto lo mejor que pudimos hacer era regresar a nuestros asientos y esperar… ^^u

Se veían varios helicópteros y pasaron un par de camionetas con militares y finalmente por ahí de las 2 de la tarde pudimos empezar a pasar, creo que fue justo después de eso cuando unos manifestantes acabaron atropellando a algunos policías… muy lamentable situación.

Yo iba reportando todo por el celular a los Ka-boones, ya que el plan era que llegara a las 9 de la mañana, Hoacho no pudo decirme mas que “Serenidad y paciencia” pues si, no se podía hacer mas.

El trafico tambien estaba un poco lento, pero llegamos sin mas problemas a la central un poco después de las 3 de la tarde y ahora el reto era moverme de ahí hasta la casa/estudio de los Ka-boones, no me iba a complicar la existencia tratando de tomar el metro, preferí pagar un Taxi seguro, sin embargo había una fila muy larga de pasajeros y mucha desorganización, ¿que pasaba?, pues que por las mismas manifestaciones en otras partes de la ciudad los taxis no estaba llegando rápido. Me tocó ver a uno de los pasajeros que me acompaño desde Monterrey que se estaba peleando con el que asignaba los taxis, no puedo culparlo, después de un viaje que de 12 horas se extendió hasta 18 horas ya todos estábamos desesperados.

Finalmente me asignaron un taxi y ya estaba rumbo a La Alteña 1, en camino iba platicando con el conductor, un señor ya grande, sobre como es la situación política en esa ciudad y es que me llamo la atención que al parecer la gente allá lleva todas estas situaciones muy a flor de pie, ya que o se enteran por las noticias o les toca sufrirla por alguna manifestación.

De mientras iba observando la ciudad, realmente es muy grande y hay muchísimas cosas, tambien note que las banquetas son mas amplias que en Monterrey, pero lamentablemente tambien es mas sucio allá que acá a pesar de que hay mas áreas verdes, bueno, hay de todo ya que cuando llegue al rumbo de Lomas Verdes, cambia el panorama. Apenas íbamos entrando a la Alteña 1 e inmediatamente se sintió mucha tranquilidad, he de comentarles que esta colonia es privada y tal vez por eso se sentía como haber entrado a un mundo distinto dejando el caos atrás; las casas parecían de caricatura, de tejados rojos y de alguna forma compartían el mismo estilo a pesar que cada una tenia su propio diseño.

Finalmente llegue al #257 de Paseo de la Alteña y reconocí el portón negro de algunos videos y fotos que he visto de ellos, si, finalmente estaba en la casa/estudio de ¡Ka-Boom! Estudio y sentía una profunda emoción, mientras bajaba mis maletas y los refrescos (que ya iban algo agitados), pensaba en lo curioso que seria poder verlos y sentirme tan familiarizados con ellos ya que los he seguido y leído desde el 2003, sabia sus nombres y algunos detalles de sus formas de ser (aunque eso no me tenia preparado para lo que vendría), así mismo tambien pensaba en las mascotas, que si bien me parecían interesantes, en realidad estaba preocupado porque tengo una ligera alergia a los animales.

Toque el interphone y me contesto una voz familiar que se emociono al saber que ya estaba ahí y espere un momento antes de que abrieran la puerta, ¿quien me recibiría?, ¿Rebeca, con quien ya había hablado por teléfono hace casi un año?, ¿Mayi, como en un video donde los entrevistaron?… en eso se abre la puerta y… lo vi… lo reconocía y por alguna extraña razón… se me borro su nombre de mi cabeza O_Ou

Les seguiré contando en el siguiente articulo, de mientras los dejo precisamente ese video que comento donde los entrevistaron :D

Mapa de mi rostro

nori02
¡ja!, los engañe, este no es mi rostro… ¡es la representación de mi rostro!…

  • Arruga en la frente por las preocupaciones y por los asombros.
  • Ceño fruncido por los corajes.
  • Ojeras por las horas de desvelo ocasionado por las frustraciones y el trabajo.
  • Aspecto descuidado porque no tengo mente para otra cosa que para mi trabajo.

Y veo que podría volver a repetir las experiencias que me han dejado así y todavía se preguntan porque quiero mandar todo a volar, jajaja.

Ah si, la mirada perdida es normal, por lo regular ando con la mente en otro lado :P

Michael Jackson “This is it”

 

Si eres FAN de Michael Jackson, te recomiendo mucho que vayas a ver esta película, solo estará una semana y media mas exhibiéndose en los cines.

Realmente te recomiendo ir al cine a verla, es muy padre verla en compañía de otros fans de MJ (nomas no te asustes si escuchas a alguien decir un “AU!”), puedes cantar o bailar, pero lo mas importante, presta atención a todo lo que va diciendo Michael Jackson, lo conocerás mas como una persona y como un profesional, no solo lo veras bailar y cantar. Otro dato interesante, quédate hasta el final de la película, hasta el final de los créditos.

This is it !

Yo solo se…

Hola

9669585244f2758772d5d Hace aproximadamente un año escribí unos artículos donde expresaba mi pensar sobre lo que se tiene que hacer para reactivar la industria del cómic mexicano, estos artículos los enliste bajo el titulo de “Propuesta Cómic Mexicano”. A pasado ya un año en el que me he estado dedicando a la distribución de diferentes cómics nacionales, de diferentes tipos y calidades, adquiriendo experiencia, escuchando a los vendedores y gente que tiene sus experiencias con la unión de voceadores, etc. y he vuelto a leer mis artículos solo para darme cuenta que en muchos aspectos mis ideas estaban mal.

Solo por poner un ejemplo simplón, mencionaba en aquel entonces la importancia de utilizar el formato de media carta por ahorrar dinero, ya que imprimir en formato cómic u otro mas grande resulta mas caro, y que al fin y al cabo este formato es proporcional al tamaño cómic por lo que después se podría reimprimir. Actualmente se que es difícil que un cómic tamaño media carta se venda en las revisterias, ya que el comprador al echarle un vistazo a las revistas no identifica estas como un cómic… ¡porque no es tamaño cómic!, tiene que ver el contenido para darse cuenta de lo que tiene en sus manos, por lo que aqui el tamaño si importa (jaja) cuando tienes a la competencia que si es tamaño cómic, cuando la regla en las revisterias es “No hojear” y sobretodo cuando el comprador lleva prisa como para detenerse a identificar la revista.

Como dije, este es un ejemplo simplón, sin embargo hay muchas otras ideas que tambien necesitan una corrección y mucho me temo que tendría que volver a plantear toda la idea.

Por esto he borrado los links a estos artículos, pero aun podrán encontrarlos bajo la etiqueta de “IDEAS” que de hecho esta el link en el menú de arriba.

Con todo y todo, creo que hay algo muy básico que no dejare de señalar, se debe de subir el nivel de lo que se produce, no publicar solo por publicar, si no tambien tener un plan editorial en general, que producir, como hacerlo, buscar patrocinios, hacer un plan de distribución, etc. Este es un punto que veo que no se ha trabajado mucho y mientras esto pase estamos destinados a desaparecer poco a poco.

En fin, tal vez mas adelante escriba nuevas propuestas, que seguramente un año después las vea y diga “ah, pero que equivocado estaba”.

Karmatrón y los Transformables

Karmatrón y los TransformablesHace millones de años... en los confines del Universo, en la galaxia de Épsilon, comenzó la aventura más grande ocurrida en nuestra dimensión...

El materialismo ha dominado a muchas formas de vida de este Universo, el equilibrio energético ha sido alterado debido a la inconsciencia y negativismo de algunas razas, las cuales han alcanzado un alto nivel tecnológico y científico...

 

 

 

Durante un largo tiempo las tinieblas han reinado... sin embargo el Gran Espíritu ha elegido a un guerrero que, al despertar a la serpiente kundalini se convertira en Karmatrón quien, con ayuda de sus robots transformables y los guerreros kundalini, traerán de nuevo el equilibrio al Universo.

Esta es su historia...

 12345678910Ilustración ©¡Ka-Boom! Estudio S.A. de C.V.

Puedes encontrar cada capitulo de este cómic en nuestros puntos de distribución:

Revisterias
Publicaciones MAC
Soriana TEC, local 103
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Revisteria El Carmen (centro)
Florencio Antillon #464 Col. Centro
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Revisteria El Carmen (mitras)
Moises Saenz #425B Col. Mitras Centro
Revisteria Pino Suarez
Pino Suarez #860-1 casi esq. con Hidalgo
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Revisteria Reyna
Plaza Garibaldi, local 158
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Tiendas de Cómics
Monterrey Comic's & Cards
Patio Santa Rosa, local A-23
Website: www.monterreycomics.com
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Bizarrito Comics
Mercado Colon, local 23
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Giovanni Comics
Plaza Fundadores, local N17-N19
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Evolution Comics
Plaza Garibaldi, local 112
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Molo Comics
Plaza Garibaldi, local 120
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Bizarro Comics
Tula #816 Col. Unidad Modelo
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Otros establecimientos
Mozart + Galeria + Cafe
Juan Ignacio Ramon #904, Barrio Antiguo
WebSite: mozartcafebar.blogspot.com
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Loteria Nacional y Pronósticos "La Pastora"
Eloy Cavazos #2000, dentro de Soriana La Pastora
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Tambien me lo pueden pedir directamente a monterrey2@karmatron.com.mx

Tiendas foráneas pueden pedirlo a contacto@dimatsumoto.com, manejamos precios de mayoreo.

Monolitos y ferias de cómic

Hola

Aqui les informo de unas exposiciones que habrá en los siguientes dias:

monolitos_invitacion

Monolitos, una exposición colectiva con el trabajo de Sergio Flores, Chava González, Polo Jasso y Rommel Muñoz. La inauguración es este viernes 31 de Julio a las 20 horas en la Sala Acristalada del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

 

1922711-Interplaza_Shoptown-Monterrey

Del 31 de Julio al 7 de Agosto habrá una pequeña feria dentro del Interplaza Shoptown donde asistirán algunas tiendas locales de comic, cabe aclarar que algunas de estas son a las que les distribuyo, por lo que en esta feria podrán encontrar diferentes títulos de comic mexicano como Karmatrón, Soulkeepers, El Arsenal, La Pangolina, ¡#$%&! Cómics y mas.

Así que ya saben, a partir de este viernes no deben de dejar esta oportunidad de conseguir sus comics y conocer a grandes artistas.

¿En que dirección van?

Hola a todos

En esta ocasión quiero platicarles algo que ha estado pasando en estas ultimas semanas con respecto a la Distribuidora Matsumoto y sobre la convención del fin de semana pasado, Animex 2009.

Primero que nada he de decirles que el mover comics por revisterias es un mundo muy distinto al de las convenciones, si bien las ventas son mas lentas, la exigencia es mayor y tiene sus grandes recompensas si cumples los requisitos que te impone el competir con otro tipo de publicaciones. Me di cuenta que hay dos tipos de competencias, la justa y la injusta, en la primera compites contra otros títulos de la misma temática (comics) y en la segunda compites contra otro tipo de publicaciones, es por ello que es injusto y sin embargo debes de tomarlo en cuenta.

reyna Revisteria Reyna (foto tomada por Hino)

En la competencia justa ahorita dio un giro muy fuerte ya que por lo regular el tipo de comic que manejo es de formato media carta, con interiores a blanco y negro y de precios entre los $10 pesos a los $30 pesos, con las excepciones de los Sketchbooks los cuales hay hasta en $50 pesos. Estos tienden a ser algunos mas baratos que los cómics gringos o los mangas y al mismo tiempo novedosos por que nunca se habían visto en revistarías, solo en las convenciones. El giro se dio cuando entraron 2 publicaciones nuevas, “Karmatrón y los Transformables” y “Soulkeepers” ya que el formato de estos es de tamaño comic, con interiores a colores y con un mejor tipo de papel, los precios están en $25 y $29 pesos lo cual ha hecho que la gente voltee a verlos mas que a los demás comics de tamaño media carta. Muchos de los dueños de revistarías están de acuerdo con que solo de verlo se sabe que son productos que se van a vender bien y me han comentado que la gente ahora ya no compra tanto como antes, pero sigue comprando, el único detalle esta en que ahora es mas selectiva para comprar algo, ya que el dinero esta mas escaso.

evolutionEvolution Comics (foto tomada por Hino)

Viendo todo esto es por mucho muy indispensable que un comic (o cualquier publicación) tenga una muy buena presentación, mejor contenido y a un precio razonable para poder entrar en la competencia, de otro modo están condenados a que sus ventas vayan bajando y finalmente desaparecer.

Con lo de la competencia injusta la cosa esta aun mas difícil, ya que si bien uno puede alegar que si alguien no esta interesado en cómic, este nunca lo va a comprar, esto no es del todo cierto, la gente que no esta especializada en ningún tema y va a las revisterias pueden estar buscando algo de moda, los chismes de su artista favorito o un CUENTO para entretenerse y aqui puede caber desde las novelitas baratas hasta los cómics. Además de este tipo de clientes, tambien están los que buscan alguna novedad o simplemente alguna lectura para pasar el rato. Ya habiendo llegado a este punto volvemos a lo de la presentación, contenido y precio, solo que ahora la comparativa es mas amplia.

En una de las revisterias que manejo me comentaron que ahí tienen 3 niveles en publicaciones, lo primero corresponde a lo que mas se vende (Vanidades, TVNovelas, Selecciones y parecidos) en el segundo nivel corresponde a publicaciones que no pasan de moda (revistas de manualidades, cocina, juegos tipo sudoku, etc) y en el 3er nivel están los cómics, revistas de videojuegos y demás títulos que están enfocados a un cierto tipo de personas.

noridistribuidor En la Revisteria Reyna venden tambien juguetes, accesorios y dulces. (foto tomada por Hino)

Aqui yo creo que el reto de los comics independientes es primero sobresalir entre los de su tipo (compitiendo con el comic extranjero) y después empezar a sobresalir dentro de estos 3 niveles. Viendo esto me doy cuenta que hay muchísimo trabajo por hacer y que tal vez la estrategia que están usando los comics independientes no les va a ayudar a sobresalir ni siquiera en la primera fase. Y con esto me viene una pregunta a la cabeza, ¿que están haciendo los artistas de comic independiente para que su producto se venda?

Yo siempre sugiero que, aparte de mejorar la presentación y contenido, hagan mucha publicidad por internet, dándome un poster para ponerlo en las revisterias y anunciarse en otras revistas o periódicos, pero no todos están haciendo bien este esfuerzo, al parecer porque siguen poniendo mas atención a las convenciones ya que es donde mas venden, pero las ventas ahí depende de muchas cosas y es aqui donde voy a referirme a la pasada Animex 2009.

Cuando yo coordinaba el área, estaba conciente de que la imagen de esta afectaba mucho a como los visitantes se podían interesar en visitar a los artistas de cómic y tambien la presentación de cada espacio les ayudaba en las ventas o simplemente en acercarse a saber que novedad tenia cada uno. La imagen del área no solo dependía del acomodo, la cantidad de mesas o de una lona anunciando el espacio, si no tambien del la calidad de lo que llevaban los expositores y de si tenían algún proyecto por presentar.

En esta pasada Animex 2009 considero que todos estos puntos fallaron, falto una buena presentación general y de cada espacio, había mucho artista que solo fue a dibujar y no a presentar algún proyecto, otros presentaron el mismo comic de la convención pasada (de hace 4 meses aprox.), no a todos se les puso mampara, en vez de ello los pusieron contra pared, la cual era de color azul marino y por ello se hacia opaco el área y no llamaba la atención. No se bien como estuvo ahora lo de las conferencias pero supe quien se jacto de haber conseguido mesa sin haber tenido que dar su conferencia (lo cual es un requisito para presentar un proyecto), tambien hubo otras fallas por parte de los expositores como llegadas tarde o de plano desaparecer por un largo rato.

Todo este tipo de cosas afectan directamente en las ventas de los comics y si los artistas consideran que la convención es su punto mas importante donde pueden mover su producto, pues técnicamente están perdidos. Tal vez un cambio de estrategia dentro de una convención podría funcionar, pero lo importante es principalmente el compromiso de cada artista de comic, del coordinador del área y del organizador del evento para hacer las cosas como debe de ser, de manera profesional.

A este punto debo de aclarar algo, los casos que menciono aqui involucran a amigos y conocidos que estimo mucho, pero ya dentro de estos temas tenemos que dejar de fijarnos en las amistades y ver las cosas de manera fría, por lo que digo que no tengo ninguna intención de perjudicar a alguien especifico, al contrario, busco el crecimiento general del área y del medio en si y para ello hay que fijarnos en el producto que están ofreciendo, el comic, que funcione y funcione bien. Tambien depende mucho de la seriedad del artista y que no haga las cosas a medias.

Viendo la situación de la pasada Animex, ¿creen que sea un lugar que se pueda considerar como mercado de venta?, tambien considerando que hay una convención cada 2 o 3 meses y que hay que invertirle en el viaje a cada estado, pago de hotel, comidas, etc. para poder vender un comic. Yo sinceramente no lo creo, yo optaría mas por considerarlas lugares para DAR A CONOCER un nuevo comic, pero las convenciones de comics a como están ahorita ni para eso son buenas, ya que en realidad no están apoyando al comic nacional (hay poquito que es bueno, pero lo hay) y solo piensan en explotar las formas de expresión y entretenimiento de los visitantes para sacar dinero. Realmente necesitamos que alguien empiece una verdadera Convención de Cómics, sin importar mucho el tamaño, solo el contenido, que apoye al medio del comic en general y presente los buenos comics mexicanos.

NOTA:  Es enserio, ahora realmente SE NECESITA algo así y si TÚ puedes empezar algo así, ten por seguro que muchos te apoyaríamos.

Pienso yo que los artistas de comic independiente son dependientes de las convenciones (irónico, ¿no?) a pesar que no los apoya e incluso los perjudica, esto no lo puedo calificar de otra manera mas que Síndrome de Estocolmo. Tal vez es miedo, desconocimiento o falta de experiencia, pero son estos detalles los que tambien condena a los artistas a que su producto este destinada a desaparecer muy pronto de revisterias.

molocomicsMolo Comics (foto tomada por Hino)

Sin embargo, si los comics mejoran en todos los aspectos, se venderían mas en las revisterias y de seguro las tiendas de comics acabarían llevándolos a las convenciones encargándose del asunto de vender y poco a poco no habría la necesidad de un área que promueva a los artistas independientes y sus comics que nadie conoce, solo habría los invitados especiales que destacan por su buen producto y otra área para presentar exclusivamente proyectos nuevos.

Hay mucho entusiasmo en este medio, pero hay poca dirección y es solo cosa de que se sienten un rato a analizar todos estos datos para ver cual es el camino que deben de escoger según el propósito que tengan.


Foto tomada del album de Abraham Martinez “Cuervoscuro”

Plática con el Maestro


Oscar Carreño

Hace poco tuve una plática con uno de los Maestros más importantes que me ha dado clases de dibujo y cómics, Óscar Carreño. Lo conocí en los talleres de cómics de la Facultad de Artes Visuales en el año de 1996, yo aún iba en secundaria y recuerdo bien que siempre batallé para mejorar en mi dibujo, pero él siempre me apoyo y me guió.

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32ª CJMC Area de dibujantes, foto tomada por Abraham Martínez

El año pasado lo reencontré en la 32ª Convención de Juegos de Mesa y Cómics, cuando yo empezaba a coordinar el Área de dibujantes de manera oficial, fue curioso toparnos de nuevo pues muchos recuerdos vinieron a mi, sobretodo de alguna vez que lo llegue a desesperar por lo latoso que soy, jejeje.

No fue sino hasta el fin de semana pasado que lo visité en su taller (aprovechando que afuera se pusieron Eva Cabrera y Renato Guerra en el corredor del Arte) que platicamos sobre lo que he estado haciendo en todos estos 13 años y técnicamente me dio una sermoneada (o serie de consejos, como él me decía) como normalmente le da un viejo maestro a su antiguo alumno que no lo ha visto despegar como a todos los demás de la generación, me recordó que cuando era su alumno peleaba con los compañeros sobre que yo haría cómics, insistía mucho en eso y que actualmente no he hecho gran cosa. Técnicamente toda la platica se centro en que debía de revisar mi discurso del porque quiero hacer cómics, si quería hacer llegar mensajes con este medio o quería hacer negocio con él, el objetivo era el mismo, vivir del cómic, solo que si lo piensas con lógica, solo una de estas decisiones es la “indicada” para vivir del cómic y ahí esta el problema, que pensar únicamente con lógica te hace buscar lo cómodo, lo inmediato y lo intrascendente, no digo que esto este mal, la verdad es que admiro a un montón de artistas del cómic e ilustración que actualmente viven de su profesión, cosa que hace 13 años se veía muy difícil y ahora es técnicamente fácil, pero mi objetivo no es ni lo fácil, ni lo intrascendente, pero para explicar bien el porque esto, tengo que contarles como es que llegue a esa conclusión.

Hace 13 años, cuando aun tomaba clases en los talleres de cómics, mis compañeros y yo vivíamos inspirados por nuestros maestros que en aquel entonces formaban Cygnus Cómics y publicaban “Ultrapato”, “Valiants” y “Lugo” junto con Producciones El Chango, desde entonces hemos intentado publicar nuestros cómics sin mucho éxito. En los grupos con los que estuve después también teníamos la ilusión de publicar cómics de la manera tradicional y aunque conocí a grandes artistas, nunca se pudo concretar ningún proyecto.

Estando en preparatoria vi la oportunidad de publicar un cómic en el periódico escolar, aplicando lo que había aprendido los años anteriores y descubriendo que si podía realizar cómics y agarrar velocidad en el trabajo. Este proyecto me dejo muchas satisfacciones, aprendizaje y vi que tenia un largo camino que me faltaba por recorrer, pero también me di cuenta que este lo hice nada mas por hacerlo, lo cual me hizo sentirlo plano.

Senshi² :: solo se publicaron dos números porque se cancelo el periódico escolar.

Al empezar la carrera en Artes Visuales, entre con el claro objetivo de formar un grupo de dibujantes para publicar cómics y ahí conocí a Rocío Pérez, Orlando Gutiérrez, Raúl García (que en realidad ya lo había visto en la preparatoria) y José Bocanegra.

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Izq a der: José Bocanegra, Roció Pérez (disfrazada), Raúl García y Norihiko Matsumoto. El fotógrafo es Orlando Gutiérrez (aka Stilogeno)

Con Rocío conocí a otros dibujantes que daban (algunos todavía dan) clases en la Casa de la Cultura y que poco tiempo después empezaron el proyecto “Lamigala”, una revista colectiva. Ellos nos dieron los primeros consejos para formar nuestro grupo y tratar de publicar, con lo que empezó el Studio Shizuku, pero no logramos mucho ya que nos faltaba mucha experiencia no solo para poder realizar un proyecto, si no también para ponernos de acuerdo en muchas cosas.

En esos años empecé a desarrollar una historia que me tenía mas clavado que la que hice en preparatoria, pues ya no lo hacía nomas por hacer, si no que quería transmitir algo con ella. Lamentablemente por falta de experiencia y recursos económicos no pude publicarla como es debido, pero aun tengo la intención de publicarlo.


Previews de “El Verdugo” realizado por mi y “ORUM” por Aracely Dávila. FlipBook publicado en el 2002 por Studio Shizuku, lo único que vio la luz.

Mantuve casi 7 años el grupo en existencia, con este me pulí en la realización de paginas de internet, aprendiendo lo indispensable que ahora es el medio electrónico para tener publicidad. Fuimos a 4 convenciones de cómics (19ª, 20ª y 23ª Convención de Juegos de Mesa y Cómics, además de la CRAJ realizada por el Tec de Monterrey) en donde llamamos mucho la atención, tuvimos muchos integrantes aunque no todos eran dibujantes, pero así como llegaron, se fueron.

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Studio Shizuku en las convenciones de Monterrey, en esta ultima foto, de izq a der:
Norihiko Matsumoto, Raúl García, Aracely Dávila y Orlando Gutiérrez.

Al final el grupo lo terminé, ya que no avanzábamos mas, de hecho de los pocos que quedábamos, era el único que aun le tenia FÉ a esto. Se puede decir que el problema principal radicaba en que éramos inexpertos en el negocio y por ello mucho de lo que intentábamos no resultaba como debía y si de por si este camino es difícil, ni que se diga con falta de experiencia y conocimientos en el campo, pero también faltaba algo más…

En el inter de todo esto yo estaba estudiando en Artes Visuales buscando la raíz artística de este medio, ese “algo más” que faltaba, pues sentía esto como muy plano, muchos me decían que debía de divertirme mas haciendo cómics que preocuparme por ello y sin embargo la “diversión” y el “amor al arte” parecían no ser razones suficientes para trabajar como es debido, esto no solo lo digo por mi, si no por muchos otros artistas en general que conozco que ahí apenas le echan ganas a esto.

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Alumnos y maestros de la Facultad de Artes Visuales con Fernando Botero

¿Para que sirven las Artes?, muchos dirían que no tienen una función especifica, solo que tiene propiedades de expresión y de comunicación, que la diferencia de categorizar una obra como “Arte” o no, es la cantidad de dinero que se puede cobrar por ello. Esto actualmente es una realidad, pero me parece que se a conceptualizado todo esto y por ello ahorita cualquier porquería se le puede llamar “Arte”. No es raro que nadie sepa para que sirve el Arte y de hecho a la mayoría ni le importa, sin embargo esto no quiere decir que el Arte no tenga una función especifica…


El Arte es el vehículo de las personas que ven mas allá y que pueden traer cambios a este mundo, el arte puede darse en todos los medios, no solo en dibujo, pintura, escultura, música, teatro, cine, cómic, etc., también en la ciencia, en la ingeniería, en la medicina, etc., por ende el Arte depende de la persona que tenga esta visión y que quiera usarla.

En lo personal siempre he tenido muy presente que todos tenemos una misión en la vida y uno se puede dar cuenta de cual es viendo alrededor, ¿qué es lo que ven?, ¿qué se necesita en este mundo para ser mejores personas?, ¿qué puedes hacer al respecto?, esto es lo que me cuestioné y sabiendo que el cómic anteriormente ha tenido un papel importante en los cambios culturales y sociales de otros países (Estados Unidos en los años 30’s y Japón después de la 2da guerra mundial), me di cuenta de lo que se podría lograr a través de este medio.

Hacer llegar un mensaje, definitivamente es la razón por la que quiero hacer cómic, porque este medio es masivo y utiliza dos lenguajes, el escrito y el visual. El consejo de Óscar Carreño fue que hiciera los cómics y los regalara, si esa es realmente mi intención, pero díganme ustedes, ¿a donde creen que me lleve eso?… ¡pues a tener que trabajar en otra cosa para sobrevivir!, lo cual reduciría mi tiempo de creación, volvería mediocre mi trabajo y por lo tanto los mensajes llegarían con ruido o de plano no llegarían.

Este medio es tanto arte como negocio y muchos creen que no se puede equilibrar estas dos partes, o es blanco o es negro, no ven que sea posible tonos intermedios… o más allá.


Hacer negocio con los cómics, buscando el beneficio propio, actualmente esta siendo mas posible que antes con el boom del webcómic, los cuales la gran mayoría son gratuitos y los artistas obtienen dinero de la venta de playeras, botones, juguetes y demás mercancía basado en sus personajes. Esta opción suena muy viable, pero como dije antes, es solo si buscas tu beneficio propio, sin embargo dentro de la idea de hacer llegar mensajes, el webcómic tiene una limitante y es que solo la gente que tiene acceso a la tecnología y tenga el interés de leer webcómics tendría acceso al mensaje, cuando el propósito es que el mensaje llegue a la mayor cantidad de personas posible y ante esto el medio impreso es el mas indicado (otro seria la televisión, pero por el momento es mas difícil entrar en ese medio que en el impreso) porque no requiere ninguna tecnología, tan solo que el lector sepa leer y a veces ni eso es necesario, la única cuestión es el precio del cómic y depende de como se produzca, pero ahorita hay cómics que son mas baratos que un six de cerveza o están al mismo precio que una cajetilla de cigarros.

Así que como ven, hacer llegar mensajes, en una sociedad donde el sistema económico no lo puedes hacer a un lado así como si nada, necesita obligatoriamente estar equilibrado con los negocios para hacerlo sustentable y así lograr el propósito, pero no es sencillo, ya que la situación actual en nuestro país (porque hablamos de que el mensaje llegue a la gente de nuestro país) requiere estar invirtiendo sin ganancia inmediata y tener aliados que le entren a esto mismo, cosa que es muy difícil ya que la gran mayoría esta viendo solo para si mismo y no los culpo, el barco se hunde y hay pocos salvavidas.



Es inevitable que, si queremos lograr tal propósito, solo podemos hacerlo de una forma y por mas difícil que sea esto no quiere decir que sea imposible, con trabajo, coordinación y disciplina se puede salir adelante, pero por sobretodo es necesario creer que si se puede, haciendo lo contrario cualquier proyecto se puede morir…


Óscar Carreño en una de sus exposiciones.

Regresando a lo que me decía el maestro Carreño, publicar cómics en México de la manera tradicional es muy difícil, me decía que esta manera era algo que ya estaba muerto y me daba estadísticas de Marvel y DC que los había empujado a irse al webcómic o cómic digital, así mismo el periódico de El Norte y el New York Times, y sin embargo hay que aclarar que la situación que se vive en otros países es distinto a nosotros, se dice que Estados Unidos esta adelantado por 50 años a nosotros y Japón 100 años sin importar lo globalizados que estemos actualmente. Ahora bien, algo que si esta de acuerdo es que lo impreso no va a desaparecer, solo que ahora se volverá como un producto para coleccionistas y es cierto que esto pasará… si se deja de producir de manera masiva, cuando bien el medio impreso y lo web podrían coexistir y apoyarse mutuamente manteniendo este equilibrio y todos saldríamos ganando.

Aquí el punto que él me señalaba es que su generación estuvo intentando esto por 15 años y no lograron despegar como era debido a pesar de los varios proyectos que han salido y si en ese tiempo no lo lograron, ya no lo iban a lograr, además de que las necesidades y obligaciones los fueron empujando a buscar el beneficio propio para salir adelante, sin dejar de insistir en la profesión que tanto les gusta.


Y es por eso que me recomendaba dejar de preocuparme tanto por el cómic y empezar a preocuparme por mi mismo.

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Izq a der: Raúl Treviño, Alberto Carrera, René Córdova, Oscar Carreño, Yo, Jesús Antonio Hdz y Mario Alberto Romero.

Yo la verdad estoy muy agradecido con el maestro Carreño por el sermón (o consejos) que me dio ese día, pero yo soy muy terco cuando se que algo si se puede realizar y si esto logra despegar como es debido ¡que padre! y si no, pues ni modo, sabré aceptarlo y acoplarme a los demás si es necesario, pues tampoco estoy ignorante en cuanto a webcómic y e-cómic, ni siquiera la frustración seria tan fuerte como para que me afectara, digo, ya he pasado por bastantes frustraciones y cada vez las puedo manejar mejor.

Tal vez ustedes estén pensando que tengo todo el mundo en contra, pero no es así ya que tengo aliados que tienen los mismos ideales y hasta mas fuertes, tienen mas de 20 años luchando en este medio y no se rinden… si, estoy hablando de ¡Ka-Boom! Estudio, en quienes realmente pongo todas mis esperanzas para que esto salga adelante.


¡Ka-Boom! Estudio visitando Monterrey, en esta foto de izq a der: Francisco Solís (argumentista de Creaturas de la Noche y Siniestro, cazador de demonios), Aramiz Soberanes (Gerente de Comicastle Mty), Oscar González Loyo, Susy Romero, yo mero, Lalo Mendoza y Alex Palomares.

Yo a ellos los estoy apoyando con la distribución y promoción de Karmatrón y los Transformables del que estoy convencido que si podría generar la industria que tanto estamos buscando y esto no solo lo digo yo, lo dicen los revisteros que han visto el cómic tanto la era clásica, como la nueva era. Cada vez que veo sus trabajos, que escucho sus programas de radio, que tengo un cómic producido por ellos en las manos y que los leo por sus blogs, cada vez me convenzo mas que si se puede reactivar la industria del cómic en México y las dificultades o piedritas en el camino se me hacen mas insignificantes, pues la fuerza de ellos y sus aliados es tan grande que han generado cambios en áreas fuera del cómic, pero bien relacionadas.

En fin, como les mencione, realmente estoy agradecido con mi maestro Óscar Carreño por la platica de ese día, que me hizo tambalearme en su momento, pero ahora estoy reafirmado sobre mi ideal.

Y que conste que no creo que este mal lo que hacen los demás, realmente creo que van a tener éxito en lo que se están proponiendo, simplemente yo busco otra cosa y como bien dicen, el que persevera alcanza.

¡Gracias por leer!